Erleben Sie das Teilen von Kunstwerken
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In der Zeit, als der Druck nicht populär war, waren Kalligraphie und Malerei die wichtigsten Mittel zum Kopieren von Kunst, die bis in die Zeit der Drei Königreiche zurückreichen. Mit der Entwicklung des Druckens sind verschiedene Drucktechnologien entstanden, um Änderungen bei der Wiedergabe von Kunst zu bewirken. Zum Beispiel ist das Wasserzeichen für Holzschnitte das traditionellste chinesische Kopierverfahren, das zum Kopieren von handgemalter Kunst wie Tuschemalerei und Tuschemalerei bestimmt ist. Drucktechniken wie 珂罗 印刷, Siebdruck usw. werden für die Reproduktion verschiedener Kunstwerke verwendet. Das Aufkommen neuer Technologien wie Digitalisierung und Tintenstrahldruck hat der Kunstreproduktion eine neue Revolution gebracht. Verglichen mit der traditionellen Kopiertechnologie haben diese Technologien den Produktionszyklus, die Druckgenauigkeit und den Wiederherstellungsgrad von Manuskripten verbessert und sind die Mainstream-Technologie der heutigen Kunstreproduktion.
Als ein Unternehmen, das digitale Technologien in den frühen Tagen eingeführt und angewendet hat, hat Shanghai Business Digital Image Technology Co., Ltd. Dienstleistungen für Institutionen wie den China Art Palace, das Shanghai Museum und einzelne Sammler erbracht. Nach mehr als einem Jahrzehnt der Ansammlung fasste das Unternehmen eine Reihe von Kunstreproduktionstechnologien zusammen, die auf dem Tintenstrahldruck basieren.
Artwork-Kopiervorgang
Der Kunstreproduktionsprozess besteht hauptsächlich aus vier Teilen: Planung, Digitalisierung, Drucken und Kopieren und anschließende Verarbeitung.
1. Planung
Die Planung spielt als Anfang des Prozesses eine Schlüsselrolle. Um ein Kunstwerk zu kopieren, müssen wir zunächst die Materialien und Gemälde klassifizieren, den Stil und die Produktionseigenschaften analysieren und jeden Link gemäß den Kundenanforderungen planen. Dies spart nicht nur Kosten, macht die Produktion weniger Umwege, sondern bietet Kunden auch Komplettlösungen. Chinesische Malerei und Ölmalerei, Papier und Transkripte, sorgfältige Malerei und Freihandpinsel usw. müssen alle nacheinander durch die verschiedenen technischen Mittel klassifiziert werden, um die künstlerischen Merkmale des Originals besser zu demonstrieren.
2. Digitalisierung
Digitalisierung ist der Prozess der Umwandlung der ursprünglichen grafischen Farbinformation in elektronische Daten. Heutzutage werden auf dem Markt üblicherweise zwei Arten digitaler Systeme verwendet. Einer ist ein großer Plattformscanner, der von CRUSE und METIS vertreten wird, und der andere ist ein tragbares digitales System, das von Phaseone repräsentiert wird.
Beide haben die Eigenschaften einer großen Abtastamplitude, einer hohen optischen Auflösung, eines geringen Bildrauschens und einer berührungslosen. Da beide Replikationssysteme das Arbeitsprinzip einer linearen CCD verwenden, ergibt sich eine gute Leistung in der Digitalisierungsqualität. Auch wenn sich einige Parameter geringfügig unterscheiden, hat dies nur einen geringen Einfluss auf die Gesamtgrafikwiedergabe. Die beiden Systeme haben jedoch unterschiedliche Schwerpunkte. Auf das tragbare Digitalsystem kann leicht in die verschiedenen Sammlungen zugegriffen werden. Das digitale System kann mit nur wenigen Quadratmetern Grau-Dunkel-Diffus-Umgebung gebaut werden, das System muss jedoch jedes Mal optisch ausgewogen sein. Weißabgleich, Lichtquellenbeleuchtung usw. wirken sich unvermeidlich auf die Arbeitseffizienz aus. Die Struktur und das Lichtquellenlayout des großen Scansystems weisen eine hohe Designstabilität und ein komfortables Lichtquellenlayout auf.
Bei der Digitalisierung muss das Gerät debuggt und kalibriert werden. Anschließend werden verschiedene Lichtquellen nach verschiedenen Vorlagen angeordnet. Man kann sagen, dass die Beleuchtung die Qualität eines Kunstwerks bestimmt. Viele Kunstreproduktionen erzielen keine zufriedenstellenden Ergebnisse, und Probleme treten häufig bei Lichtquellen auf. Zum Beispiel müssen die Originale von Ölgemälden durch das Licht reflektiert werden, um die Reflexion zu reduzieren. Die Manuskripte der Manuskripte müssen durch die harte Lichtquelle geschärft werden. Nach der endgültigen digitalen Erfassung ist das ICC-Profil auch erforderlich, um die ursprüngliche Farbe des Originals wiederherzustellen.
3. Kopie ausdrucken
Nachdem die digitalisierte Information des Originals erhalten wurde, wird das Kunstwerk direkt durch Mikro-Piezo-Jet-Druck kopiert. Verglichen mit dem traditionellen Druckverfahren hat der Micro-Piezo-Tintenstrahldruck einen breiteren Farbraum, und seine Punkte sind unregelmäßig verteilt, und es werden keine Interferenzstreifen gebildet. In Bezug auf die Arbeitseffizienz müssen weder veröffentlicht noch gewechselt werden, was Zeit und Materialkosten spart. Da das wasserbasierte Pigment in Papier löslich ist und sich zum Bedrucken von Materialien wie Reispapier und Krepp eignet, kommt der Eindruck des Druckerzeugnisses den Originalarbeiten verschiedener Kunstwerke sehr nahe.
Im Allgemeinen wird die chinesische Malerei von Reispapier und Transkripten dominiert, während Ölbilder hauptsächlich Leinwand sind. Da die feinsten Reispapiere nur von Hand gefertigt werden, ist die Absorption von Pigmenten auf Wasserbasis besser, der Farbraum ist klein, was die Reproduktion von Kunstwerken nicht begünstigt, und die Herstellung von Handarbeit ist für die Farbgebung unkontrollierbar. Die Verwendung von Nachahmung und Nachahmung ist also relativ. Kann die Farbausgabekosten und die Entwicklungskosten reduzieren. Unabhängig davon, wie viel modernes Papier in der Nähe von Reispapier und Auswurf imitiert wird, besteht eine gewisse Lücke zwischen der Berührung und den visuellen Effekten. Daher verwendet unser Unternehmen spezielle Formeln aus traditionellem Reispapier und Transkripten, um den Farbraum und die Farbstabilität zu verbessern. Durch die vollständige Beibehaltung der Eigenschaften von Reispapier und Transkripten kann es die Produktstabilität verbessern und das Wesentliche der Kunst so weit wie möglich erhalten.
Beim Drucken und Kopieren ist es zunächst erforderlich, ein Farbmanagement für verschiedene Arten von Materialien durchzuführen und dann die digitalisierten Daten des Originals zu färben und dann den Druck auszugeben. Um die hohe Reproduzierbarkeit der Wiedergabefarbe sicherzustellen, ist es erforderlich, dass sich der Colorist an Ort und Stelle auf Vergleich zwischen Original und Replikat in einer Standardbeobachtungsumgebung konzentriert und die Farbausgabe wiederholt. Gleichzeitig wird das Colorimeter verwendet, um das Original und das Replikat anhand der Farbdaten der Feature-Punkte zu vergleichen, um sicherzustellen, dass der Farbunterschied weniger als 2,5 beträgt. Durch die Kombination von Subjektivität und Objektivität kann die Farbwiedergabe beim Kopieren von Kunstwerken weitestgehend gewährleistet werden.
4. Weiterverarbeitung
Nach Abschluss des Druckvorgangs muss das Bildmaterial nach der Dekoration und dem Rahmen bearbeitet werden. Eine leichte Unachtsamkeit in diesem Prozess kann sich negativ auf das Endprodukt auswirken. Zum Beispiel ist die einzelne Seite in dem drahtgebundenen Buch im chinesischen Stil eine Klappseite. Wenn bei der Farbanpassung und Farbanpassung keine Faltung oder Farbanpassung erfolgt, weist das Endprodukt eine große chromatische Aberration auf. In der Dekoration werden auch Materialien wie Wasser und Paste verwendet, die auch die Farbe des Endprodukts beeinflussen. Dies sind Probleme, die leicht übersehen werden und die Hauptursache für Probleme wie Produktqualitätsverschlechterung und Verschrottung sind.
Artwork Kopie drei Kerne
Die drei Kerne der Kunstreproduktion: Vertraulichkeit, Farbreproduktion und besondere Handwerkskunst sind die Seelen der künstlerischen Reproduktion und die grundlegendsten Anforderungen.
1. Vertraulichkeit
Die Vertraulichkeit ist am kritischsten und betrifft die wesentlichen Vorteile des Kopierens von Bildmaterial. Ein Unternehmen, das in der Kunstreproduktionsbranche tätig ist, muss zunächst die Sicherheit und Datensicherheit von Kundenvorlagen gewährleisten. Das Chaos in der Kunstreproduktionsbranche ist immer noch vorhanden, und die Ursache liegt im Wiederverkauf von Daten. Der Weiterverkauf von Daten hat nicht nur das technische Niveau der gesamten Kunstreproduktionsbranche erreicht, sondern auch den Kundenstamm getroffen, der ein Interesse der Verbraucher am Kopieren von Kunst hat. Deshalb legen wir großen Wert auf die Sicherheit der Original- und Originaldaten. Da eine Farbanpassung erforderlich ist, nehmen Kunden die Originale in der Regel weg oder lassen sie für eine spätere Lagerung zurück. Wir haben ein transparentes und perfektes Manuskript-Managementsystem und verfügen über professionelle Lagereinrichtungen für konstante Luftfeuchtigkeit und konstante Temperatur. Wenn der Kunde möchte, dass wir die Originaldaten behalten, verfügen wir über ein professionelles Server-Speichersystem, um die Sicherheit der Daten zu gewährleisten. Die vom Unternehmen mit dem Kunden unterzeichnete Produktionsvereinbarung schließt mit dem Mitarbeiter auch eine Vertraulichkeitsvereinbarung ab, um die Datensicherheit durch gesetzliche Maßnahmen zu schützen.
2. Farbwiedergabe
Die wichtigste Grundlage für die Reproduktion von Kunst ist die Reproduktion der Farbe der Reproduktion. Hier finden Sie einige Diskussionen zu Farbmanagementproblemen, die leicht übersehen werden.
(1) Isomerie, Metamerie ist ein sehr verbreitetes Phänomen, wie Replikate, wenn sie unter einer Standardlichtquelle betrachtet werden, dem Original ähnlich sind, aber am Ende wird eine warme Farbquelle für die Anzeige verwendet, was einen großen Farbunterschied verursachen kann. Die Lösung dieses Problems ist sehr einfach. Sie können solche Probleme beheben, indem Sie eine standardisierte Lichtquelle aus verschiedenen Branchen für die Vergleichsbestätigung bei der Finalisierung vorbereiten oder den Kunden direkt kontaktieren, um die Lichtquelle für die Ausstellung zu vergleichen. (2) Standard-Beobachtungsumgebung, aufgrund der großen Mehrheit der Kunstwerke, wenn die 1: 1-Kopie, die übliche Nachschlagetabelle oder der Lichtkasten die allgemeinen Farbanforderungen nicht erfüllen können. Es muss eine Standard-Anzeigeumgebung eingerichtet werden, in der es besonders wichtig ist, dass das Original und das Replikat in derselben Umgebung für die Farbmetrik angezeigt werden. (3) Die regelmäßige Wartung und Kalibrierung der Ausrüstung, der Austausch des Papiers, die Abschwächung der Lichtquelle und der Staub im Spiegel machen das vorherige Farbmanagement vergeblich. Daher ist die regelmäßige Wartung und Kalibrierung sowie die Neuproduktion von Vorlagen ein wichtiges Mittel zur Verbesserung der Effizienz des Farbmanagements. (4) Professionelle Monitore, viele erfahrene Druckhandwerker verlassen sich auf Erfahrung, um die Druckplatte zu ändern, selbst wenn das professionelle Display ohne Farbmanagement und harte Abstimmung eine zufriedenstellende Kopie hervorbringt, aber es wird viel Zeit und Material verschwenden . (5) Die Notwendigkeit menschlicher Eingriffe, "was Sie sehen, ist das, was Sie bekommen" ist das ultimative Ziel des Farbmanagements, aber bei der Reproduktion von Kunst ist dies nicht möglich. Es gibt viele Gründe. Einige großformatige Kunstwerke sind zum Beispiel einige Quadratmeter groß. Das Original muss durch Nähen und Scannen digitalisiert werden. Die Bewegung der Position muss eine Reihe von Fehlern mit sich bringen, und die Häufung von Fehlern macht die gesamte Farbe des gesamten Gemäldes aus. Eine Abweichung tritt auf. Ein anderes Beispiel ist das traditionelle Druckformat, ein Bilderbuch, ein Zeichenposter, dessen Größe und Details den eigenen Bedarf an Farbwiedergabe bestimmen, ist relativ gering. Ein gewöhnliches chinesisches Gemälde mit einer Höhe von 6 Fuß hat die traditionelle Druckgröße übertroffen, der Detailgrad und der Farbinhalt sind reichhaltig, und das empfindlichste Grau in der chinesischen Malerei wird aufgrund der unterschiedlichen Tintenfarbe auch in Richtung Grau verschiedener Farben tendieren Farbe. . Daher sind die Details der traditionell gedruckten Bilder und die Reproduktion der Kunstwerke von Anfang an nicht auf einer Ebene. Bei mehr Detailgenauigkeit ist es nicht möglich, die Farbreduktion einfach durch eine einzelne Kurvenanpassung oder individuelle Farbanpassung durchzuführen, was das heutige Farbmanagementsystem düster macht. Zu diesem Zeitpunkt ist ein manueller Eingriff erforderlich, und die allmähliche Kontrasteinstellung wird durchgeführt, um die Farb- und Pegeldetails des Originals zu maximieren. Derzeit ist das Farbmanagementsystem eine einheitlichere Verwaltung von Ausrüstung und Materialien als eine Verwaltungsspezifikation, um das Auftreten von Fehlern so weit wie möglich zu reduzieren. Darüber hinaus spielt es auch eine wichtige Rolle für das grundlegende Einfrieren der Gesamtfarbe und die Warnung der Farbe außerhalb des Farbbereichs.
3. Sonderprozess
Das spezielle Verfahren zur Steigerung des Mehrwerts bei der Wiedergabe von Kunstwerken ist das wichtigste Mittel, um die Produktqualität zu verbessern und die Lücke zwischen den Kollegen zu öffnen. Je mehr solche Technologien im Besitz sind, desto mehr können sie ihre Position in der Branche widerspiegeln.
Die Entwicklung der Kunstreproduktionsindustrie wurde als Blume und Stern beschrieben. Wie man sich besser entwickeln kann, ist ein Problem, das jeder Branchenkenner berücksichtigen muss. Während in der Technik immer mehr neue Technologien zum Einsatz kommen, gibt es auch einige fast ausrangierte Technologien, die in der Kunstreproduktionsindustrie wieder eingesetzt wurden - die Drucktechnologie. Die Entwicklung dieser neuen und alten Technologien hat neue Möglichkeiten für die Reproduktion von Kunstwerken eröffnet. Auf dem Markt erkennen immer mehr Menschen im Land die Kunstfertigkeit der Kunstreproduktion und investieren in Sammlungen. Der ausländische Kunstreproduktionsmarkt ist lange herangereift, und auf dem Kunstmarkt machen Kunstreproduktionen fast 70% aus. Der heimische Kunstreproduktionsmarkt kann als sehr vielversprechender Markt bezeichnet werden und wird in naher Zukunft sicherlich fruchtbare Ergebnisse bringen.