Die sieben Elemente bestimmen die Ebene der Layoutgestaltung
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In der heutigen Gesellschaft sind Bücher wie Zeitungen und Zeitschriften vielleicht die beliebtesten Layouts. Es kann sein, dass die Menschen langfristig über diese Lesarten Bescheid wissen und mit ihnen vertraut sind, sodass das Layout dieser Veröffentlichungen nicht jedem wichtig ist. Aber ich denke, dass den allgemeinen Zeitungen von heute immer noch der Sinn für Design fehlt, und mehr sind einfache Schriftsätze. Und ich denke, es ist wichtig, die folgenden sieben Elemente im Layout zu haben: Grafik, Text, Farbe, Layout, Rastersystem, visueller Fluss und formale Empfindung.
Grafiken sind ein sehr wichtiger Teil des Kommunikationsprozesses, ähnlich wie Farben. Er ist ähnlich wie Worte und kann Informationen verbreiten. Dies ist auch die früheste Methode zur Verbreitung menschlicher Informationen.
Ein größerer Teil des aktuellen Designs ist möglicherweise unser Foto, und mit der aktuellen Technologie können wir die Software verwenden, um die Fotos perfekt zu verarbeiten.
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2. Synthese
3. Brechen Sie das Refactoring ab
4. Ton
5. Virtuelle Realität
6. Teilweise und Nahaufnahme
7. Textur, Spezialeffekte, ich denke, die letzten vier sind eine kleine Möglichkeit, mit dem Designgefühl zu spielen.
Mit PS können wir das Bild künstlerischer bearbeiten, um den Effekt zu erzielen, an den vorher vielleicht nicht gedacht wurde.
Handbemalt darf im allgemeinen Design weniger verwendet werden und erscheint häufiger als Illustration. Aber er hat den Effekt, dass die allgemeine Kamera nicht erreichen kann. Wir können die Details, die Persönlichkeit, die Szene und andere Merkmale verbessern, die das Foto nicht ausdrücken kann, und es ist überzeugend und ausdrucksstark. Die Leistung einiger Cartoons kann das Layout auch vertiefen. Zum Beispiel gibt es viele öffentliche Orte, an denen handgemalte Graffiti zu sehen sind, die den Menschen das Gefühl geben, aktiver und nicht starr zu sein. Vielleicht wird jeder welche sehen, wenn er zum People's Square geht, um zu Fujis Gang zu kommen. Und einige abstrakte Grafiken ähneln Computer-Effekten. Ich denke, es ist das Gefühl, Design zu spielen.
Wenn Sie häufig eines der Bilder sehen, die ich im Layout-Design erwähnt habe, ist das Bild meiner Meinung nach für Sie attraktiver. Vielleicht ist seine Rolle im Layout größer. Es ist noch unmöglicher und weniger, das Layout lebendig zu machen. Ich denke, die Grafiken sind die wichtigsten und er gibt uns die auffälligsten visuellen Effekte.
Der Text kann wie die Kleidung des Lebens der Leute unentbehrlich sein. Die Satzbeziehung der Zeichen im Satz ist relativ größer und es ist wahrscheinlicher, dass sie gleichzeitig mit dem Rastersystem ausgeführt wird. Verschiedene Schriftstile, einschließlich ihres eigenen Designs, sind im gesamten Layout unersetzbar. Die Hervorhebung des Haupttitels in Verbindung mit der Verwendung des Rastersystems zum Anordnen des Texts verleiht dem Layout mehr Design.
Ich dachte einmal, dass ich dachte, dass die Verwendung des Rastersystems zu allgemein ist, seine Harmonie unterbrechen und die unordentliche Schönheit schaffen kann, die ich will, aber nach vielen Experimenten stellte ich fest, dass, sobald das Netzwerk fehlt, Wenn das Rastersystem am meisten tippen möchte des textes in dein bild ist es sehr schwer. Natürlich sind einige Leute, die eine besonders gute Designerfahrung haben, nicht ausgeschlossen. Nachdem ich persönlich experimentiert habe, fühle ich mich als General Designer. Es ist absolut unverzichtbar zu sagen, dass das Gittersystem auch unverzichtbar ist. Einige Leute fragen sich vielleicht: "Wenn mein Bild nur einen kleinen Satz enthält, was soll das Rastersystem für ihn tun?" Vielleicht ist dies das häufigste Problem für Anfänger wie uns. Ein Gemälde muss eine Stelle haben, an der es zum Text passt, und diese geeignete Stelle kann die Verlängerung der Kante eines Objekts im Gemälde sein. Daher verwenden wir die Bezugslinie. Wenn nicht, dann können unsere Augen nicht so genau beurteilen.
Farbe ist auch ein Teil dessen, was ich für wichtiger halte.
Die Dinge, die ich früher gemacht habe, waren nicht sehr harmonisch und sie waren ziemlich umständlich. Ich habe zunächst nicht verstanden, warum, aber nachdem ich mehr darüber erfahren hatte, stellte ich fest, dass die Fähigkeit, Farbe zu erfassen, in direktem Zusammenhang mit meinem gesamten Bild steht. Als ich in jungen Jahren einen Schwarz-Weiß-Fernseher sah, begann ich, Schwarz-Weiß-Farben zu hassen und fand, dass es sehr erdig war. Aber nachdem ich das Design gelernt hatte, fand ich ein Foto in Schwarzweiß oder ein Poster, er ist nicht hässlich, auch in einer Umgebung ist es schöner als die Farbe des Bildes.
Außerdem denken viele Anfänger, wenn sie Plakate für Frauen anfertigen, dass Frauen wie Wasser sein sollten, sodass die Arbeiten fast ähnlich sind, die meisten von ihnen sind wie die Charaktere in der Kosmetikwerbung. Aber haben Sie jemals darüber nachgedacht, was zu tun ist, wenn er ursprünglich eine braune oder schwarze Haut hatte? Tatsächlich denke ich, dass es keinen Unterschied in der Auswahl der Aufgaben gibt. Der Schlüssel liegt darin, welche Art von Beleuchtung Sie aufnehmen, welche Farbe Sie auswählen und welche Art von Helligkeit Sie ausdrücken möchten.
Manchmal haben Sie sich überlegt, was Sie tun sollen, bevor Sie eine Arbeit machen, z. B. Milch. Sie können mehr Weiß oder Blau, vielleicht Grün oder Rosa wählen. Diese Dinge sind alle sehr wichtig. Wir müssen unterschiedliche Denkprozesse und Abschlüsse machen, wenn wir uns ansehen, welche Art von Produkten wir herstellen.
Der visuelle Prozess mag kein großer Faktor sein, aber es kann unmöglich sein, im Layout darüber zu sprechen. Aus meiner Sicht ist dies auch die Gewohnheit, dass ich das Design geändert habe, nachdem ich das Layout gelernt habe. Früher habe ich mich auf die Anordnung des Textes konzentriert, was bedeutet, dass das ganze Bild zu chaotisch ist. Einmal haben einer meiner Freunde und ich gesagt, was möchten Sie ausdrücken oder welchen Effekt Sie erzielen möchten, was mich an meine kreativen Ideen erinnert. Ich fing an, nach hierarchischen Beziehungen bei der Verarbeitung von grafischen Wörtern zu suchen, damit die Teile des Themas hervorgehoben werden, um den Effekt zu erzielen, den die Leute beobachten können. Im allgemeinen Text wähle ich beispielsweise immer noch einen einseitigen visuellen Prozess. Da der Text selbst schriftlich und beim Lesen von links nach rechts geschrieben wird, passt er zum einseitigen visuellen Prozess.
Ich bin der Meinung, dass der formale Sinn für Recht und Gestaltung relativ eng ist. Ich denke, dass ich nach dem Einrichten des Layouts anfangen werde, mich mit dem Sinn für Form zu beschäftigen. Wenn ich zum Beispiel eine einzelne Textseite in der Mitte der gesamten Seite erstellen möchte, denke ich an das Gleichgewicht der Symmetrie im Sinne der Form. Welche Art von Layout, welche Art von Form steht in direktem Zusammenhang mit der Ausdruckskraft Ihrer Arbeit.
Das gute Bild im Layout ist sehr wichtig, die Leistung des Textes ist auch wichtig, dies nutzt natürlich das Rastersystem, gefolgt von der gleichen wichtigen Farbe, einem guten Bild und einer guten Farbe sowie guten visuellen Effekten, Dann ist es ist der Ort, an dem Ihre Arbeit erfolgreich ist. Die 7 Punkte, die ich oben erwähnt habe, sind für das Layoutdesign unabdingbar. Ich hoffe, mehr Wissen zu erlernen, um bessere Werke in mehr Lernen zu schaffen.